由扬子晚报主办、钱松喦艺术馆承办、《品牌江苏》编辑部支持的第九届扬子晚报艺术节将于2023年8月3日至18日在钱松喦艺术馆以线下展出、线上直播的方式举行。

本期推出的，是画家汤知辛先生。

汤知辛，1957年3月生于江苏省南京市。1981年进入江苏省国画院。现为江苏省国画院专职画师，中国美术家协会会员，国家一级美术师，作品参加兰州军区美术作品展并获一等奖，作品入选第八届全国美术作品展览，作品入选第一、二届全国画院双年展。

(相关资料图)

清韵山林 溪泉潺湲

——观汤知辛山水画有感

文/李向伟

初识汤知辛，始于他的国画艺术。他的作品融汇着深厚的传统、丰富的生活和执著的情感，令人耳目一新。在他的作品中，山林清韵，烟云舒卷，溪泉潺湲，流经田野、农庄。他以淡雅或厚重的笔墨，营造出远离喧嚣、涤尽凡尘的宁静世界，有如月光下的诗境，恬然清淡，意境悠远。画者把那份对自然的热爱之情，寓于山水之间，在内敛含蓄的气质中抒发出雅静、清远、幽深、绮丽的韵味。

知辛祖籍山东，生于南京，其秉性中兼有北人的敦厚与南人的清秀，所以青山逶迤、绿水迢迢，桃花溪流是他作品中常见的题材。若按米芾评董源之语，可谓“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。其作品风格意境蕴藉，自有一种可亲、可敬、可游、可居的艺术魅力。江南山水画素以韵取胜，韵在于趣味，在于神釆，在于画中恰如其分的法和技。就技法而言，知辛使用最多的是积墨之法——层层点厾、遍遍敷染，他将艺术的执着追求和对大自然的深爱积淀于笔端，将传统勾、皴、擦、点、染相辅相成，达于极致之境。他用精湛的笔墨技巧和与众不同的绘画语言，赋予作品以生活情趣与生动气韵；短笔点厾、勾斫、搭接，辅以层次丰富皴擦点染，把古人的积墨法运用到画家自我营建的山石结构中，形成了笔墨源自传统而景象源自写生的图式，这也是很多画家追求的推陈出新的思路。吾观知辛近作，看到他对中国山水画传统又有了更为深入的探求和系统的把握，并将其融于笔端，大大拓宽了他的视野。如果说，金陵画派的传统为他的创作奠定了重要的框架结构的话，那么变化万端的大自然则为他的创作提供了源头活水，使他的作品增添了更为醇厚的内蕴和神采，他也由此走出先师的境域，从而在博综古人的基础上形成了自已的艺术风格。

江南山水素以明媚秀美著称，因此在整体布局上，知辛的作品讲究情景交融、曲折萦回的水色淋漓、草木茂盛山水呼应，营造了一派山得水而活，水得山而媚的清丽画卷，他的作品中展现的山水组合形式，在源于自然的基础上别具一格，精心营造，避免了倪云林远山近水两段式和董其昌远山中水近坡树三段式的单调，自有一番"汤家山水"的独特意韵。正如知辛所说：“创作还是由自己内在感情决定的，我比较偏爱江南一带的田园景象，它有种特别的美。同时，我感觉自己也比较适合表现这类题材。绘画作品最终还是要给人欣赏的，艺术不是孤立的孤芳自赏、闭门造车。将自己感受通过创作实践表达到画面上，最终是要打动感染人的。”

观知辛笔下的山水画作品，总能让我想到那首记忆幽深的诗句“月光映衬着老树枝桠，墨色如水洒在江南人家，青石板街上,留下多少朱砂，却再也没有你眼中刹那的芳华”。笔者相信，知辛以此为新的起点，只要继续坚守潜心、精心、恒心之精神，秉持匠心、文心交融之理念，以他执著的美学追求和勤奋的艺术实践，定能在这个变动不拘的时代格局中占有一席之地，取得其不容忽视的地位。

校对 王菲返回搜狐，查看更多